ーそんな多彩な視点から選んでいただいたのが、今回の哀愁JAZZですね。

はい。それでは、紹介します。

1.Miles Davis 『Workin'』（マイルス・デイビス　『ワーキン』）

ジャズの帝王マイルスの伝説の１枚。レーベルを移籍するために、録音契約が残っていた前レーベルのアルバム4枚をたった2日間で録音してしまったことから、マラソン・セッションと呼ばれる４枚のうちの１枚です。４枚すべてが、ことごとく名盤ということに、驚きます。感動です。
『ワーキン』では、1曲目と3曲目のミュート・トランペットの儚い美しさがまさに哀愁、ぜひ、聴いてほしいですね。

2.Dexter Gordon 『Gettin' Around』（デクスター・ゴードン　『ゲッティンアラウンド』）

メロウなテナーサックスの名手、デクスター・ゴードンの名盤。1曲目『Manha de Carnaval』はカーニバルが終わって夜が明けた朝の寂しさを歌った曲、テナーとビブラフォンの異なる音色がみごとにからみ合うメロディに哀愁を感じます。

3.The Modern Jazz Quartet 『The Last Concert』（モダンジャズカルテット『ラスト・コンサート』
こちらはビブラフォンがフロントのカルテット。管楽器にはない鍵盤打楽器独特の歌い方のニュアンスに注目して聴いてください。ビブラフォン、打った音を後から大きくしたり、あとからニュアンスをつけたりできないので、どちらかというとピアノの仲間と言えますが、ずいぶん表情が違います。涼しげなサウンドが寒い季節に似合います。

4.Herbie Hancock 『Maiden Voyage』（ハービー･ハンコック『処女航海』）

レコードのA面にあたる1、2曲目は、静けさを感じるサウンドの中にも、激しいインタープレイの応酬を見ることができます。静かに熱いんですよ。トランペットとテナーサックスの2声の使い方が秀逸で、全体に通底する暗く重厚なテーマに、JAZZ MANたちの鬱屈した思いや、哀しみを感じる至極の1枚です。

5.John Coltrane 『My Favorite Things』(ジョン・コルトレーン『マイ・フェイヴァリット・シングス』）

テナーサックスの巨人コルトレーンの代表作。当時ジャズで使用されることがめずらしかったソプラノサックスで、理性と狂気の合間を静かに行き来するようなコルトレーンのサウンドに脱帽です。それを支えるメンバーたちの織りなす枯れた空気感に身を委ねてほしいですね。

ーありがとうございました。すべて聴きたくなってきました。

ぜひ。
次回は年明けくらいに、さらにJAZZの世界を広げていきましょう。

Ｋ-島野

大学でJAZZと出合い、熱い楽器同士のやりとりにとりつかれて今日へ。
スーモーキー感や枯れ感がJAZZの魅力と語られることが多いなか、「JAZZは熱い！」がセオリー。
多様性のある柔軟な視点でJAZZを深く語る。

2016.11

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2. 哀愁JAZZに魅せられて

2.　哀愁JAZZに魅せられて